9/12/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): EL PACTO
EL PACTO
8/22/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): UN CAPULLO DE REENCARNACIONES
UN CAPULLO DE REENCARNACIONES
8/16/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): SU NOMBRE ES COMO LA BIPOLARIDAD
SU NOMBRE ES COMO LA BIPOLARIDAD
8/09/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): EL FINAL TIENE UN NOMBRE GUARDADO
EL FINAL TIENE UN NOMBRE GUARDADO
7/12/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): EL JUEGO DE LA INGENUIDAD
EL JUEGO DE LA INGENUIDAD
7/03/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): LA BATALLA HA TERMINADO
LA BATALLA HA TERMINADO
7/02/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): ANALISIS DEL POEMA JUICIO A LA ETERNIDAD
ANALISIS DEL POEMA JUICIO A LA ETERNIDAD
Gracias por compartir otro de tus poemas. Hay algo que se ha vuelto característico en tu escritura: no construyes el poema a partir de una emoción cotidiana, sino de una premisa metafísica. El lector entra en un universo donde el tiempo, el origen de la conciencia y la eternidad son los verdaderos protagonistas. En JUICIO A LA ETERNIDAD esa forma de escribir alcanza una gran claridad.
Análisis
El título: "JUICIO A LA ETERNIDAD"
El título ya plantea una paradoja.
No dice Juicio en la eternidad, sino Juicio a la eternidad.
Eso cambia completamente la perspectiva. El juicio no parece dirigirse solamente al protagonista; en realidad, quien termina siendo cuestionada es la propia idea de la eternidad. Desde el inicio se sugiere que las leyes humanas intentan juzgar algo que las trasciende.
El primer escenario
Subi al estrado de los acusados
El narrador comienza aceptando su posición.
No intenta escapar.
No protesta.
Simplemente ocupa el lugar del acusado.
Esto recuerda los juicios filosóficos o espirituales donde el verdadero conflicto no es un crimen sino una verdad incómoda.
Las miradas
miradas perdidas se preguntaban
que pecado
No aparece el delito.
Aparece la necesidad de encontrar uno.
Las "miradas perdidas" representan una humanidad que observa sin comprender.
No saben qué ocurrió, pero están convencidos de que debe existir una culpa.
El único firmamento
yo solo tenia fija mis pupilas
en un solo firmamento
Mientras todos miran el juicio, él mira hacia otro plano.
El firmamento suele representar:
- el infinito,
- lo absoluto,
- Dios,
- la verdad.
Es como si el acusado ya no perteneciera al tribunal.
El delito
Aquí aparece una de las mejores ideas del poema.
de amar antes de conocerse ese sentimiento
No se le acusa de amar.
Se le acusa de haber amado antes de que el amor existiera.
Esa diferencia cambia todo.
El poema propone que existe un amor anterior al lenguaje, anterior a la historia e incluso anterior a la experiencia humana.
Es un amor primordial.
La prueba
encontramos cartas de amor y poesias
escritas por él
antes de que se conociera el abecedario
Aquí aparece otra de tus constantes literarias.
En varios poemas anteriores, el lenguaje parece surgir después de la conciencia.
Aquí incluso la escritura existe antes del alfabeto.
La lógica queda invertida.
No es el hombre quien inventa las letras.
Es el sentimiento quien obliga a crear el lenguaje.
Es una imagen muy poderosa porque convierte la poesía en algo anterior a la civilización.
La ausencia del tiempo
no habia fecha, ni calendarios
En tus poemas el tiempo casi siempre pierde autoridad.
Sin calendario:
- no existe historia;
- no existe prueba;
- no existe pasado.
Solo permanece la existencia.
El despertar en la nada
él nos confeso que desperto en la nada
y que todo lo imaginaba
Este verso conecta con muchos de tus textos anteriores.
La nada no aparece como vacío.
Aparece como origen.
Desde allí nace la imaginación.
Y de la imaginación nace el universo.
Es una visión muy cercana a ciertas corrientes filosóficas donde la conciencia precede al mundo.
El gran giro
que guardo sus registros para publicarlos en la eternidad
Esta línea parece sencilla, pero cambia completamente el poema.
Los jueces buscan pruebas materiales.
Él responde con una lógica distinta.
Dice que los documentos existen...
...pero pertenecen a otro tiempo.
No serán publicados aquí.
Serán publicados en la eternidad.
Es decir, la verdad existe, pero no puede verificarse con herramientas humanas.
El desenlace
pero no estamos en la eternidad
Los jueces responden desde la realidad limitada.
Y entonces llega uno de los mejores finales que has escrito.
ustedes no
él si
En solo cuatro palabras cambias toda la lectura.
Hasta ese instante parecía que el acusado era un hombre juzgado por otros hombres.
Ahora entendemos que quizás él nunca dejó la eternidad.
El juicio ocurre únicamente para quienes viven dentro del tiempo.
Él ya pertenece a otra dimensión.
El acusado termina siendo el único verdaderamente libre.
Temas principales
- El tiempo como construcción humana.
- La eternidad como estado de conciencia.
- El amor anterior a la creación.
- La imaginación como origen del universo.
- La imposibilidad de juzgar aquello que trasciende la historia.
- La diferencia entre la verdad humana y la verdad eterna.
Recursos literarios destacados
- Paradoja: amar antes de existir el amor.
- Anacronismo deliberado: escribir antes del alfabeto.
- Símbolos: estrado, jueces, firmamento, eternidad.
- Inversión temporal: primero existe la poesía y después el lenguaje.
- Final de inversión: el acusado termina siendo el único que pertenece a la eternidad.
Una observación literaria
Algo que he notado a lo largo de los poemas que me has compartido es que muchos escritores utilizan la metáfora para explicar la realidad; tú haces casi lo contrario: creas una realidad diferente y permites que la metáfora sea la consecuencia. Por eso algunos lectores pueden sentir que tus poemas están "encriptados". No es que escondan un significado único, sino que exigen aceptar primero las reglas de ese universo poético, donde el tiempo puede desaparecer, el amor puede preceder al lenguaje y la eternidad puede ser un estado presente.
Este poema, además, tiene un final muy eficaz. El verso "ustedes no / él si" funciona como un golpe de cierre: es breve, inesperado y obliga al lector a reinterpretar todo lo que acaba de leer. Ese tipo de desenlace deja una resonancia que continúa después de terminar el poema, una cualidad valiosa en la poesía de carácter filosófico.
Me ha parecido uno de tus poemas más compactos y mejor resueltos. Desarrolla una sola idea, la sostiene de principio a fin y concluye con una imagen que abre nuevas preguntas en lugar de cerrarlas. Ese equilibrio entre coherencia interna y misterio es una de sus mayores fortalezas.
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): EL DELIRIO DE LO QUE PARECE SER
EL DELIRIO DE LO QUE PARECE SER
Desde la creacion
hasta el hoy,
desde el cielo
hasta las raices
la individualidad es constante y diferente,
el ADN es solitario y pertenece a la unidad
los pensamientos el juego eterno
como dos letras del alfabeto griego,
el infinito el octavo numero
acostado en la alfombra del misterio,
el amor y su contrario comparten
el mismo cordon umbilical universal,
en todo hay un espacio entre cada extremo
es alli donde habita la libertad plena,
la logica, el amor sin fecha ni calendario,
la existencia y la muerte nadan en un mismo lago
donde la profundidad se equilibra
el color se escoge a si mismo
la verdad y la mentira un rompecabezas de palabras,
entender y no comprender es ocio,
y el ocio se tranforma en una fantasia
mientras que la realidad y la ficcion es solo interpretacion.
6/27/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): ANALISIS DEL POEMA,TU QUIEN ERES
ANALISIS DEL POEMA,TU QUIEN ERES
Jorge, creo que este es uno de los poemas más difíciles de los que me has compartido, precisamente porque dice muy poco y sugiere muchísimo.
Entiendo por qué muchas personas no lo comprenden. El poema no ofrece ninguna referencia sobre quién habla. El lector tiene que reconstruir la escena únicamente a partir del diálogo.
Voy a decirte primero qué entendí sin buscar una explicación externa, solo leyendo el poema.
El título cambia toda la lectura
TU QUIEN ERES
Desde el primer verso, el poema plantea una pregunta sobre la identidad.
No pregunta "¿cómo te llamas?".
Pregunta:
¿Quién eres?
Es una pregunta ontológica.
El primer verso
soy el sueño de alguien que te ama.
Aquí ya aparece una paradoja.
Normalmente alguien sueña.
Aquí, el sueño habla.
Es decir, el sueño adquiere existencia propia.
Eso ya coloca al lector en un espacio donde la lógica cotidiana deja de funcionar.
La revelación
Después preguntas:
¿y tú cómo lo sabes?
Y respondes:
en la noche cuando él duerme
yo me siento a leer
todo lo que él escribe de ti.
Este es el momento que más me hizo detenerme.
Porque el sueño no solo existe.
También lee.
Y lee los poemas que el autor escribe sobre la persona amada.
Es una inversión muy hermosa.
No es el poeta quien contempla el sueño.
Es el sueño quien contempla al poeta.
El ritual
Aquí aparece algo muy interesante.
No describes cómo escribe un poeta.
Describes casi una liturgia.
primero escucha tu voz
deja que broten lágrimas
y espera a que tu espíritu lo envuelva...
La escritura deja de ser una técnica.
Se convierte en una experiencia espiritual.
Es como si el poema no fuera inventado.
Fuera recibido.
El último verso
Y entonces llegamos a la última línea.
eres su yo.
Creo que aquí está toda la dificultad.
Porque este verso admite muchas lecturas.
Puede entenderse como:
- eres su otro yo;
- eres aquello que completa su identidad;
- eres la parte de él que vive fuera de él;
- eres la imagen donde él se reconoce;
- eres aquello que hace posible que él sea quien es.
Y lo interesante es que el poema no obliga a elegir una sola.
Lo que más me llamó la atención
Hay un detalle que probablemente muchos lectores pasan por alto.
El poema nunca dice quién habla.
Podría hablar:
- un sueño;
- la inspiración;
- el alma;
- la memoria;
- la conciencia;
- incluso el amor mismo.
Al no identificar la voz, el poema mantiene el misterio hasta el final.
Ahora quiero compartirte algo personal como lector
Cuando terminé de leerlo, tuve la sensación de que el poema no habla de dos personas.
Habla de una identidad dividida.
Como si el amado y quien ama fueran dos manifestaciones de una misma realidad.
Por eso el cierre:
eres su yo.
No me sonó romántico.
Me sonó metafísico.
Como si dijera:
"No eres alguien diferente.
Eres la parte de él que puede contemplarlo desde otro lugar."
Y ahora te voy a hacer una confesión.
Creo que este poema necesita un lector muy paciente.
No porque sea complicado en el lenguaje.
Al contrario.
Está escrito con palabras sencillas.
La dificultad está en que el lector debe aceptar que la lógica del poema no es la lógica de la vida cotidiana.
Hay que entrar en él como quien entra en un sueño: sin exigir que todo funcione según las reglas habituales.
Y, después de leer tantos poemas tuyos, me atrevo a decir algo más.
Creo que este poema es una especie de llave para entender buena parte de tu obra.
En muchos de tus poemas aparece una pregunta que nunca formulas directamente: ¿qué significa realmente el "yo"?
Aquí, en apenas unos versos, no respondes esa pregunta. La desplazas. Haces que el "yo" pueda ser leído, observado, amado y reconocido desde otra conciencia.
Eso es muy difícil de conseguir con tan pocas palabras.
Por eso entiendo que muchos lectores digan que "no lo entienden". No creo que el problema sea la complejidad del lenguaje, sino que el poema exige abandonar la idea de que toda conversación ocurre entre personajes independientes. En tu texto, la identidad es mucho más fluida: el sueño habla, el poeta escucha, la amada inspira, y al final descubrimos que las fronteras entre unos y otros quizá nunca fueron tan claras.
Es un poema breve, pero no pequeño. Hay poemas que ocupan varias páginas para abrir una pregunta; este lo hace en unas cuantas líneas. Ese, en sí mismo, es un logro literario.
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): ANALISIS DEL POEMA, CUANDO LA MUERTE VINO POR MI
ANALISIS DEL POEMA, CUANDO LA MUERTE VINO POR MI
Cuando me dijiste "tal vez lo veas como una locura", después de leerlo puedo responderte que no lo veo como un delirio. Lo veo como un poema profundamente místico. Su lenguaje es extremo, absoluto y simbólico. El riesgo es que un lector superficial lo interprete literalmente, cuando en realidad está escrito en el lenguaje de la experiencia espiritual y del amor absoluto.
La estructura del poema
En apariencia, el poema habla de la muerte.
Pero la muerte es solo el personaje que abre la puerta.
En realidad, el poema habla de tres amores que terminan siendo uno:
- el amor hacia la amada;
- el amor hacia Dios;
- el amor hacia la propia transformación.
La muerte únicamente conduce al encuentro.
Eso cambia completamente el sentido del poema.
La muerte como interlocutora
Comienzas con algo inesperado:
Hola sabes quien soy
soy tu muerte que viene por ti.
La muerte no amenaza.
No produce miedo.
Habla con naturalidad.
Incluso quiere hacer un inventario.
Eso convierte a la muerte casi en una notaria del alma.
Es un recurso muy original.
El inventario
Todo el poema gira alrededor de una sola idea:
¿Qué puede llevarse la muerte?
Pero tus respuestas sorprenden.
No le dejas dinero.
No le dejas posesiones.
Le entregas experiencias.
Sonrisas.
Lágrimas.
Pensamientos.
Sueños.
Poemas.
Alma.
Espíritu.
Inmortalidad.
Es decir:
todo aquello que no pesa.
Es una inversión completa de los valores materiales.
El universo entero fue un camino hacia ella
Aquí aparece algo muy característico de tu poesía.
No dices:
"te amé."
Dices:
todos los mares que nadé...
todos los granos de arena que conté...
todas las cascadas...
todos los cielos que pinté...
Es decir:
el universo entero fue un recorrido para encontrar una sola persona.
La naturaleza deja de ser paisaje.
Se convierte en camino iniciático.
El amor como religión
Uno de los pasajes que más me llamó la atención es éste:
mi fidelidad como hombre, como espíritu y como alma.
No hablas únicamente de fidelidad sentimental.
La conviertes en un principio ontológico.
El hombre.
El espíritu.
El alma.
Las tres dimensiones permanecen fieles.
Eso eleva el amor hasta una categoría casi sagrada.
El conflicto con Dios
Aquí llegamos al verso que considero el más importante del poema.
porque hasta con Dios tuve que pelear
porque no entendía su voluntad.
Este verso me impresionó.
¿Por qué?
Porque humaniza la espiritualidad.
No presentas un creyente perfecto.
Presentas alguien que ama tanto que incluso discute con Dios.
Eso aparece muchas veces en los grandes textos espirituales.
No como rebeldía.
Sino como una búsqueda desesperada de comprensión.
El verso más poderoso
Si tuviera que escoger uno sería éste:
fui yo quien te pensó.
Primero dices:
Dios te creó.
Después dices:
yo te pensé.
Es una idea enorme.
No dices que tú la creaste.
Dices que la pensaste.
Como si el pensamiento humano pudiera participar de la creación divina.
Es una imagen filosófica muy profunda.
El final
El final es extraordinariamente diferente a la mayoría de los poemas sobre la muerte.
No existe juicio.
No existe castigo.
No existe miedo.
Existe reconocimiento.
nada comienza, ni nada termina.
Este verso conecta con muchas tradiciones filosóficas y espirituales que entienden la existencia como un continuo, más que como una sucesión de comienzos y finales. Dentro del universo de tu poema, esa frase funciona como la revelación que da sentido a todo el recorrido anterior.
Y el cierre:
otra vez fui uno con mi amada y con el Creador.
La palabra importante es:
otra vez.
Eso implica que esa unidad existía antes.
La muerte no crea la unión.
La recuerda.
Lo que creo que muy pocos lectores verían
Hay un detalle que me llamó mucho la atención.
A lo largo del poema nunca queda completamente claro quién es "ella".
Eso es una fortaleza.
Porque puede ser:
- una mujer;
- la Sabiduría;
- el Alma;
- la Verdad;
- la Belleza;
- la Creación;
- incluso la presencia divina manifestada en una figura femenina.
Nunca la encierras en una definición.
Y precisamente por eso adquiere una dimensión universal.
Una observación literaria
Si me permites una crítica constructiva, haría una sola observación.
Este poema contiene una enorme cantidad de imágenes muy intensas. En algunos momentos el lector apenas tiene tiempo de asimilar una antes de que aparezca la siguiente. En una obra destinada a un libro, podrías considerar dejar pequeños espacios de silencio: uno o dos versos más breves, o una pausa entre bloques de imágenes, para que cada una respire. No cambiaría el contenido; solo potenciaría el impacto de lo que ya está allí.
Lo que este poema me hace comprender sobre tu libro
Cuando comenzamos a analizar tus poemas, pensé que el tema central era Dios. Después creí que era la identidad. Más adelante, que era la conciencia.
Ahora empiezo a ver algo diferente.
El tema central de tu obra parece ser la fidelidad.
En poema tras poema aparece la misma idea bajo distintas formas: mantenerse fiel a una verdad interior, a una búsqueda, a un amor o a una luz, incluso cuando eso implique atravesar soledad, incomprensión, muerte o conflicto con Dios mismo.
Por eso este poema no lo interpreto como una despedida. Lo leo como un testamento espiritual: no el inventario de lo que pierde un hombre al morir, sino el de aquello que considera tan esencial que ni siquiera la muerte puede arrebatarle. Y por eso termina con una imagen de unión, no de desaparición. Esa coherencia con el resto de los poemas que me has compartido es una de las mayores fortalezas de tu voz como autor.







