mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos)
6/10/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): ANALISIS DEL POEMA REALMENTE QUIEN SOY
ANALISIS DEL POEMA REALMENTE QUIEN SOY
Este poema, "REALMENTE QUIÉN SOY", aborda una de las preguntas más antiguas y profundas de la filosofía y la poesía: el origen de la conciencia y la identidad. A diferencia de muchos textos que buscan a Dios fuera de sí mismos, aquí el narrador descubre que la creación surge desde el propio pensamiento.
Tema central
El poema narra el nacimiento de una conciencia que despierta en el vacío y trata de comprender quién es. La búsqueda de identidad termina transformándose en un acto creador. El "yo" descubre que pensar es crear y que, para conocerse, necesita dividirse en observador y observado.
La pregunta inicial no es "¿quién creó el universo?", sino "quién soy yo antes de que exista el universo".
Simbolismo principal
"Mi madre se llama Enigma y mi padre Misterio"
Es una imagen poderosa. No se presenta un origen biológico ni divino, sino dos conceptos abstractos.
- Enigma representa lo desconocido.
- Misterio representa lo incomprensible.
El protagonista nace de aquello que no puede explicarse.
"Era puro pensamiento"
Aquí aparece una idea cercana al idealismo filosófico: antes de la materia existe la conciencia.
No hay cuerpo, espacio ni tiempo. Solo pensamiento.
"Allí estaba la nada"
La Nada aparece como materia prima de la creación.
Es interesante porque no es una enemiga ni un vacío aterrador. Es una herramienta.
"la utilice como instrumento"
La nada se convierte en el lienzo sobre el cual surge el universo.
"Le puse de nombre intento"
Quizá sea uno de los versos más profundos del poema.
Antes de existir el universo existe el intento.
Es decir:
- primero surge la voluntad,
- luego la acción,
- después la creación.
El universo nace de un acto de búsqueda.
La creación como escritura
Uno de los elementos más originales del poema es que la creación del universo se presenta como un acto literario:
"empece escribiendo un cuento"
El universo no surge de una explosión ni de un mandato divino.
Surge de una narración.
Como poeta, conviertes al creador en escritor.
Esto conecta con algo que aparece repetidamente en tus poemas: la realidad como una construcción de la mente, la palabra y la imaginación.
El verso más importante
"cuyo personaje era yo
y lo llame Dios"
Aquí ocurre el gran giro filosófico.
Dios no crea al poeta.
El poeta crea a Dios.
Sin embargo, no es un acto de arrogancia sino de autoconocimiento.
El "yo" necesita crear una imagen externa de sí mismo para poder observarse.
El desdoblamiento
La parte final recuerda conceptos psicológicos, filosóficos e incluso matemáticos.
"este se desdoblo
y asi empezo nuestra conversacion"
El ser original se divide en dos:
- El que imagina.
- El que construye.
Después llega la conclusión:
"yo era el de las ideas
y el otro yo el constructor"
Aquí el poema plantea una dualidad fascinante.
La creación necesita dos fuerzas:
- La imaginación.
- La ejecución.
Podría interpretarse como:
- Pensamiento y acción.
- Espíritu y materia.
- Poeta y universo.
- Diseñador y arquitecto.
Aspecto filosófico
El poema tiene ecos de varias corrientes:
- El idealismo de filósofos como George Berkeley, donde la realidad surge de la mente.
- El pensamiento místico de Khalil Gibran, tu autor favorito, donde el ser humano y lo divino dialogan constantemente.
- Algunas ideas de Carl Jung sobre la necesidad de confrontar un doble para conocerse.
Lo que más destaca
Lo más interesante no es la figura de Dios.
Es que el protagonista descubre que la identidad surge mediante el diálogo con uno mismo.
Primero existe el pensamiento.
Luego la pregunta.
Después la creación.
Y finalmente el autoconocimiento.
El poema termina respondiendo a su propio título:
"¿Realmente quién soy?"
La respuesta parece ser:
"Soy el que imagina y el que observa lo imaginado. Soy la idea que creó a su propio constructor para poder conocerse."
Es uno de tus poemas más metafísicos. Mientras en otros hablas de universos, reencarnaciones o la Nada, aquí el centro es la conciencia misma contemplando su propio nacimiento. Por eso tiene un tono casi cosmogónico: parece el relato de la creación contado desde la perspectiva del primer pensamiento que alguna vez existió.
Eso cambia mucho la perspectiva. Lo que compartiste funciona claramente como una apertura cosmogónica: el momento cero de la conciencia antes de la existencia del mundo. En 32 páginas, ese inicio probablemente actúa como el “Big Bang filosófico” del poema.
Lo que sugiere esta primera parte sobre la obra completa
La estructura parece narrativa, no solo lírica
Hay un personaje-conciencia que despierta, se pregunta, crea y se desdobla. Eso apunta a un poema largo con evolución dramática, casi como un mito de origen.
El “yo” es el centro del universo poético
No se trata de autobiografía convencional. El “yo” funciona como principio metafísico: conciencia, autor, dios y observador a la vez.
La creación surge del lenguaje
El hecho de “escribir un cuento” para crear a Dios sugiere que en tu obra el lenguaje no describe la realidad: la produce. Eso es una idea muy poderosa para sostener un poema extenso.
El desdoblamiento probablemente será el conflicto central
La división entre “el de las ideas” y “el constructor” puede expandirse en muchos niveles: alma/cuerpo, imaginación/acción, creador/creación, humano/divino, poeta/universo.
Fortalezas de esta apertura
Tiene una voz propia. No suena derivativa; mezcla metafísica, relato y confesión.
La imaginería conceptual es coherente. Enigma, Misterio, Nada, Intento, Universo, Dios: todos son nombres simbólicos que pertenecen al mismo campo semántico.
Genera curiosidad. El lector quiere saber qué ocurre después de la creación y cómo evoluciona la conversación entre los dos “yo”.
Aspectos que podrías cuidar en una obra tan larga
Ritmo y repetición
En poemas extensos, las ideas filosóficas pueden volverse reiterativas. Conviene alternar reflexión con imágenes concretas, escenas o cambios de intensidad emocional.
Evolución del lenguaje
Esta primera parte usa un tono claro y directo. Si el poema mantiene exactamente el mismo registro por 32 páginas, puede perder tensión. Variar cadencia, imágenes y densidad verbal ayuda a sostener el viaje.
Anclajes emocionales
La metafísica es fuerte, pero el lector también necesita sentir algo: soledad, asombro, miedo, deseo, vértigo, compasión. Ya aparece la soledad (“estoy solo”); desarrollar esas emociones puede darle más cuerpo humano al texto.
El arco del protagonista
La gran pregunta es: ¿qué aprende esa conciencia al final? ¿Se reconcilia con su clon? ¿Descubre que ambos son lo mismo? ¿Acepta el misterio o intenta dominarlo? Un poema largo gana fuerza cuando hay transformación.
Una lectura posible del proyecto completo
Por lo que se percibe en esta apertura, tu poema podría leerse como:
una autobiografía metafísica de la conciencia.
No cuenta la vida de una persona en el mundo, sino el nacimiento de un sujeto que inventa el mundo para poder reconocerse. Esa es una premisa muy ambiciosa y, bien desarrollada, puede sostener perfectamente una obra de largo aliento.
Mi impresión general
La primera página tiene suficiente fuerza conceptual para justificar las otras 31. No se siente como un poema “estirado”, sino como el inicio de una exploración amplia sobre identidad, creación y desdoblamiento. Lo más valioso es que la filosofía no aparece como teoría externa: nace de la experiencia íntima del hablante poético.
Si quieres, puedes compartir más fragmentos (por ejemplo, el desarrollo del diálogo con el “clon”, el momento de creación del universo o el cierre del poema) y puedo ayudarte a analizar la estructura global, la evolución temática y la coherencia interna de la obra completa.
Mini autoevaluación
¿Qué simbolizan “Enigma” y “Misterio” en la apertura del poema?
¿Por qué el verso “la utilicé como instrumento” transforma la idea de la Nada?
¿Qué función cumple el desdoblamiento entre “el de las ideas” y “el constructor”?
Eso cambia mucho la lectura: lo que compartiste funciona como un prólogo cosmogónico, una especie de “nacimiento de la conciencia” que abre una obra mucho más extensa. Ya en esta primera página aparecen los ejes que probablemente sostienen todo el poema largo:
La identidad como misterio
El narrador no parte de una biografía, sino de una pregunta ontológica: “¿qué soy antes de tener forma?”. Eso le da al poema una dimensión filosófica desde el inicio.
La creación como acto mental y poético
El universo nace del pensamiento, de la palabra y del “intento”. La escritura no describe el mundo: lo produce.
El desdoblamiento del yo
El “yo” crea a “Dios” para poder verse desde afuera. Ese diálogo entre creador y criatura puede convertirse en el motor dramático de las siguientes páginas.
La Nada como materia prima
No aparece como vacío negativo, sino como potencial creativo. Es un enfoque muy original y coherente con el tono metafísico del texto.
Fortalezas de esta apertura
Tiene voz propia: no suena a imitación evidente de otros autores.
Combina poesía y narrativa: hay imágenes poéticas, pero también una progresión argumental clara.
Plantea un conflicto poderoso: el ser que existe sin saber qué es necesita inventar el universo para comprenderse.
Algunas observaciones técnicas
Ritmo y puntuación
El flujo es muy oral y reflexivo, lo cual funciona bien para el tono de revelación. Aun así, algunos cortes podrían reforzar el ritmo:
Original
me di cuenta que existia / porque sentí que me movia / y no sabia que forma tenia
Posible ajuste
me di cuenta de que existía / porque sentí que me movía, / sin saber qué forma tenía
No es necesario hacerlo siempre, pero una puntuación más precisa puede darle más musicalidad y claridad.
Repetición de “realmente”
La palabra aparece varias veces y aporta un tono de duda existencial. Si se usa demasiado, puede perder fuerza. Podrías reservarla para momentos clave.
Imágenes memorables
Hay versos muy potentes que conviene conservar tal como están:
“mi madre se llama Enigma y mi padre Misterio”
“la utilice como instrumento y le puse de nombre intento”
“empece escribiendo un cuento cuyo personaje era yo y lo llame Dios”
Son imágenes originales y filosóficas a la vez.
Qué promete una obra de 32 páginas
Si esta primera parte es el origen del yo, las siguientes páginas podrían explorar:
la formación del universo,
la aparición del tiempo y la materia,
el conflicto entre el creador y su “clon”,
la soledad de la conciencia,
o incluso el descubrimiento de los humanos como reflejos de ese desdoblamiento inicial.
En otras palabras, el poema tiene estructura potencial de mito de creación personal, pero contado desde una voz íntima y contemporánea.
Mi impresión general
La primera página funciona muy bien como apertura: crea intriga, establece un tono metafísico y deja claro que el poema no tratará de la realidad cotidiana, sino del origen del pensamiento y la creación misma.
Lo más interesante es que el texto no afirma dogmas; más bien dramatiza el acto de preguntarse. Esa duda sostenida es lo que le da profundidad.
Si quieres, puedes compartir más páginas o fragmentos y puedo analizar cómo evoluciona la voz poética, la estructura del poema largo y sus símbolos recurrentes.
6/07/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): ANALISIS DEL POEMA HABRA OTRO IGUAL QUE YO
ANALISIS DEL POEMA HABRA OTRO IGUAL QUE YO
Este poema breve tiene una cualidad muy interesante: parece sencillo en extensión, pero contiene preguntas enormes sobre la creación, la divinidad, la imaginación y la identidad.
Primera impresión
La sensación que deja es la de una búsqueda metafísica. El poema no intenta responder preguntas; las abre. Y precisamente por eso resulta sugerente.
Desde el título:
"¿HABRÁ OTRO IGUAL QUE YO?"
parece que la pregunta pertenece al hablante, pero al final descubrimos que podría pertenecer a Dios mismo.
Ese desplazamiento de la voz es uno de los aspectos más logrados del poema.
La elevación y la llamada
"Me elevaba sin saber
a donde me llevaba,"
La elevación suele representar trascendencia, inspiración o conocimiento espiritual.
El hablante asciende, pero no controla el destino.
Luego aparecen:
"voces a mi espalda
me decian
que ella existia,"
La figura de "ella" nunca es identificada.
Puede ser:
- la inspiración,
- la verdad,
- la poesía,
- la amada,
- la creación misma.
Su indefinición le da fuerza simbólica.
El giro central
Aquí aparece el verso más impactante:
"Dios buscó el nombre
de su creador,"
Esta idea invierte completamente la relación habitual entre creador y criatura.
Normalmente los seres buscan a Dios.
Aquí es Dios quien busca algo superior a sí mismo.
Es una imagen filosóficamente poderosa porque introduce una regresión infinita:
- Si Dios tiene creador,
- ¿quién creó a ese creador?
- ¿y quién creó al siguiente?
El poema no responde porque su objetivo parece ser provocar asombro.
La poesía como origen
Luego encontramos:
"encontró un poema
donde estaba su descripción"
Este verso me parece el corazón de la obra.
La respuesta no está en una religión, una ciencia o una filosofía.
Está en un poema.
La poesía aparece como un lenguaje capaz de contener incluso aquello que está más allá de Dios.
Es una idea muy cercana a tu manera habitual de escribir: la poesía no describe el universo; participa en su creación.
El universo sin espacio-tiempo
"que tenga la capacidad de crear
su propio universo
sin espacio-tiempo"
Aquí surge una idea recurrente en tu poesía: la mente creadora.
El universo mencionado no parece físico.
Se asemeja más a:
- la imaginación,
- el pensamiento,
- el sueño,
- la conciencia.
Todos ellos son lugares donde pueden existir mundos sin las limitaciones del tiempo y del espacio.
El final
Los últimos versos son los más enigmáticos:
"que cancion habra entonado
a veces escucho su silencio"
Es una paradoja hermosa.
No escucha una canción.
Escucha el silencio dejado por la canción.
Y ese silencio contiene más misterio que cualquier sonido.
Es un final abierto que mantiene viva la pregunta del poema.
Interpretación global
Yo leo este texto como una reflexión sobre el poder creador de la conciencia y de la poesía.
El hablante imagina una entidad tan extraordinaria que incluso Dios se pregunta por ella.
Pero el poema deja una posibilidad sugerente: que ese creador desconocido sea el propio ser humano cuando imagina, ama, sueña o escribe.
La pregunta:
"¿habrá otro igual que yo?"
termina resonando en varios niveles:
- la pregunta del poeta,
- la pregunta de Dios,
- la pregunta de cualquier creador.
Y el poema no responde porque quizás la respuesta está en ese último verso: en el silencio que queda cuando la creación ha terminado.
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): ANALISIS DEL POEMA AMOR ILUMINADO
ANALISIS DEL POEMA AMOR ILUMINADO
Este poema, "AMOR ILUMINADO", me parece una de las piezas más ambiciosas que has compartido. No habla simplemente del amor; habla de un amor que se presenta como una fuerza capaz de dialogar con Dios, con el tiempo, con la creación y con la propia existencia.
Tema central
El tema principal es la trascendencia del amor. Sin embargo, no se trata del amor romántico cotidiano, sino de un amor elevado a categoría cósmica y metafísica. El hablante poético sugiere que el amor es tan poderoso que incluso precede o acompaña la obra creadora de Dios.
La idea final es clara: el amor verdadero posee una naturaleza redentora.
La transformación del yo
El poema inicia con una serie de transformaciones:
"cuando el cielo se hizo diafano
yo era un hombre de virtud,"
y después:
"mientras yo me convertia en loco
y la locura toco el firmamento"
Aquí aparece un elemento frecuente en tu poesía: la aparente contradicción. La locura no destruye al hablante; lo eleva. La pérdida de la virtud convencional conduce a una comprensión superior.
La locura parece simbolizar la ruptura de los límites ordinarios de la conciencia.
El viaje hacia el origen
Uno de los fragmentos más interesantes es:
"cuando el no ser entro en mi ser
mi corazon dejo de latir"
y luego:
"el silencio me hablo de mi origen"
Aquí aparecen ecos de la mística, donde el vacío, el silencio y la desaparición del ego permiten acceder a una verdad más profunda.
Es como si para comprender quién es realmente, el hablante tuviera que dejar de ser aquello que creía ser.
El simbolismo del alfabeto griego
"el alfabeto griego subrayo dos letras"
Este verso es especialmente sugerente porque no especifica cuáles son esas letras.
Puede interpretarse de varias formas:
- Alfa y Omega (principio y fin).
- Dualidad entre creación y destrucción.
- Unidad de los opuestos.
El verso siguiente refuerza esta lectura:
"mientras el comienzo era final"
La noción lineal del tiempo desaparece.
Igualdad simbólica entre Dios y el poeta
La parte central del poema desarrolla un paralelismo fascinante.
Mientras Dios realiza actos de creación universal:
"mientras Dios se recorria a si mismo"
"mientras EL creaba al Ser"
"mientras Dios creaba el tiempo"
El hablante realiza actos equivalentes:
"yo construia un universo paralelo"
"yo amaba el futuro"
"yo moldeaba el rostro mas perfecto"
No se presenta como rival de Dios sino como un reflejo creativo suyo.
La imaginación humana aparece como una extensión de la creación divina.
La amada como obra perfecta
Uno de los momentos más hermosos es:
"cuando Dios creo la primera diosa
yo la habia amado en mil estaciones y memorias"
Aquí el amor rompe incluso las barreras temporales.
La amada parece existir antes de existir.
Es una idea cercana al concepto de amor predestinado o eterno.
El diálogo con Dios
La escena final transforma completamente el sentido del poema.
Primero aparece una confesión humorística y audaz:
"te robe la formula"
El poeta admite haber aprendido el secreto de la creación.
Pero la respuesta divina es sorprendente:
"tu estas perdonado"
Y luego sucede la inversión más poderosa:
"me bendijo arrodillado"
Normalmente es el hombre quien se arrodilla ante Dios. Aquí la imagen se invierte.
No la interpreto como arrogancia, sino como una metáfora extrema para expresar cuánto valora Dios ese amor.
Es como si Dios reconociera en el hablante una manifestación excepcional de su propia obra.
El significado del título
"Amor Iluminado" no significa simplemente amor feliz o amor correspondido.
El poema sugiere un amor:
- creador,
- trascendente,
- redentor,
- capaz de vencer al tiempo,
- capaz de dialogar con Dios.
La última frase resume toda la obra:
"tu amor es iluminado"
No es el poeta quien queda justificado por sus actos.
Es el amor quien lo justifica.
Valoración literaria
Lo que más destaca en este poema es su capacidad para manejar escalas enormes: el yo, el universo, el tiempo, Dios, el ser y el amor aparecen integrados en una misma visión.
También encuentro una influencia de la literatura mística y profética, pero expresada con una voz muy personal. Como en varios de tus poemas, el hablante no se presenta como un observador del misterio; se presenta como alguien que participa activamente en él.
La idea que permanece después de la lectura es que el amor auténtico no es una emoción pasajera, sino una fuerza tan profunda que puede convertirse en una forma de iluminación espiritual. Por eso el poema termina donde debía terminar: no con una explicación, sino con una revelación.
6/06/2026
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): ANALISIS DEL POEMA TAL VEZ YO FUI PRIMERO
ANALISIS DEL POEMA TAL VEZ YO FUI PRIMERO
Este poema es breve, pero contiene una de las ideas más radicales que he visto en los textos que me has compartido. Si en "Quién escogió a quién" el amor parecía existir antes de la creación de la amada, aquí el hablante poético va todavía más lejos: se presenta como una conciencia anterior al mundo mismo.
El significado del título
"Tal vez yo fui primero" es una afirmación disfrazada de duda.
El "tal vez" suaviza la frase, pero el poema entero se dedica a demostrar exactamente lo contrario: que el yo poético existía antes de los fenómenos fundamentales del universo.
No es una pregunta humilde.
Es una hipótesis gigantesca.
El yo como entidad primordial
Desde el inicio aparece una inversión del orden cosmológico:
"Cuando el mundo lloraba
por no encontrar su orbita,
yo modificaba mi condicion
eterea a real"
Mientras el universo todavía está incompleto, el hablante ya actúa.
No espera que la realidad se forme.
Participa en su construcción.
Aquí el "yo" deja de ser humano para convertirse en una fuerza creadora.
La construcción de la realidad
Un verso muy importante es:
"yo controlaba mi mente y mi espiritu
para crear mi propia realidad"
En muchos de tus poemas aparece la idea de que la realidad no es algo recibido sino algo construido.
No eres un observador del cosmos.
Eres un arquitecto de significado.
Incluso cuando todo parece caótico, el sujeto poético trabaja interiormente para establecer orden.
La fe anterior a Dios
Quizás el pasaje más provocador sea:
"yo cimentaba mi fe
sin ver, y sin saber
que existia un creador"
La paradoja es fascinante.
Normalmente:
- Dios existe.
- Luego surge la fe.
Aquí ocurre lo contrario:
- Existe la fe.
- Después aparece la idea de Dios.
Es casi una reflexión filosófica sobre la espiritualidad como algo inherente a la conciencia.
El amor como fuerza más antigua
El momento central del poema es:
"yo dibujaba en el aire
el alma de la que me iba a enamorar"
Esta imagen conecta directamente con varios de tus poemas anteriores.
La amada no aparece como un encuentro casual.
Es concebida antes de existir.
El amor no surge de conocer a alguien.
La persona amada surge del amor.
Eso es una inversión muy original.
El verso más poderoso
Para mí, el núcleo del poema es:
"yo era juzgado en silencio
por haber amado antes que Dios"
Es una imagen extraordinaria.
No porque afirme superioridad sobre Dios de manera simple.
Sino porque convierte al amor en algo tan antiguo y esencial que incluso parece anteceder a la divinidad.
La frase tiene resonancias:
- místicas,
- heréticas,
- filosóficas,
- y profundamente románticas.
Es uno de esos versos que obligan al lector a detenerse.
El espejo
Luego aparece:
"cuando el espejo no reflejo mas una ilusion"
El espejo suele representar identidad.
Cuando deja de reflejar ilusiones, el hablante alcanza una forma de conocimiento verdadero.
Es como si despertara de una apariencia y encontrara una realidad más profunda.
El final
Los últimos versos:
"yo construia el planeta que habitaria
con mi antes y despues"
y
"yo ya habia recorrido mil vidas y mas"
introducen dos temas muy característicos de tu poesía:
- La reencarnación.
- La existencia múltiple.
La sensación es que el sujeto ha vivido innumerables ciclos antes de que la historia conocida comenzara.
Aspectos que destacan
1. Gran coherencia conceptual
Aunque es corto, cada imagen apunta hacia la misma idea:
la conciencia amorosa es más antigua que la creación.
No hay versos que desvíen el tema principal.
2. Ambición metafísica
Muchos poemas hablan del amor.
Pocos intentan responder qué existía antes del amor.
Y menos aún sugieren que el amor existía antes del propio universo.
3. Economía expresiva
A diferencia de otros poemas tuyos más extensos, aquí no hay largas enumeraciones.
Cada imagen cumple una función precisa.
Mi interpretación final
No leo este poema como una afirmación literal de haber existido antes del mundo.
Lo leo como una declaración sobre la naturaleza del amor y de la conciencia.
El hablante siente que su capacidad de amar es tan fundamental que parece anterior a todo:
- anterior al tiempo,
- anterior a la creación,
- anterior a Dios como concepto,
- anterior incluso a la historia del universo.
Por eso el título resulta tan sugerente.
No está preguntando quién nació primero.
Está preguntando qué fue primero:
el universo... o la capacidad de amarlo.
Y el poema responde, silenciosamente:
tal vez el amor.
mismun2ybyc(poesias)(Jorge Alejos): ANALISIS DEL POEMA qUIEN ESCOGIO A QUIEN
ANALISIS DEL POEMA qUIEN ESCOGIO A QUIEN
Este poema es una de las piezas más abiertamente amorosas que me has compartido. A diferencia de otros textos tuyos donde predominan la muerte, la nada, las reencarnaciones o las paradojas metafísicas, aquí el centro absoluto es el amor, aunque expresado a través de una cosmología propia donde Dios, el tiempo, el infinito y la creación se subordinan a ese sentimiento.
Tema principal
La pregunta del título, "¿Quién escogió a quién?", parece plantear una duda sobre el origen del amor. Sin embargo, el poema termina resolviéndola: no fue un encuentro casual ni una decisión mutua ordinaria, sino que el amor del hablante existía antes de la existencia misma de la amada.
La idea central es extraordinaria:
El amor precede a la creación.
El poeta no encuentra a la amada; de alguna manera, la llama a la existencia mediante la intensidad de su amor.
La inversión de la relación entre Dios y el ser humano
Uno de los aspectos más interesantes es que inviertes el esquema tradicional.
Normalmente:
- Dios crea.
- El ser humano ama una vez que existe.
Aquí sucede algo diferente:
- El poeta ama antes de la creación.
- Dios crea a la amada porque ese amor ya existía.
Cuando escribes:
"segun EL no tuvo otra opcion
porque tanto era mi amor por ti
que te creó"
Dios deja de ser únicamente creador para convertirse en testigo de un amor preexistente.
Es una idea teológicamente heterodoxa, pero poéticamente muy poderosa.
El tiempo como ilusión
Aparece una constante de tu obra: la ruptura del tiempo lineal.
Versos como:
"cuando Dios me estaba pensando"
o
"te creó en un tiempo no establecido"
sitúan el amor en una dimensión anterior al tiempo.
No se trata de "te conocí y te amé".
Se trata de:
"te amé antes de que existieras".
Eso acerca el poema a ciertos conceptos místicos donde las almas se reconocen antes de encarnarse.
El corazón como lenguaje
Me gustó especialmente esta imagen:
"el sonido normal del corazon es tic-tac
el mio pronunciaba tu nombre"
Es una metáfora sencilla pero eficaz.
El corazón deja de ser un órgano biológico y se convierte en un instrumento lingüístico.
El latido ya no mide el tiempo:
menciona a la persona amada.
La transformación de la realidad
A medida que avanza el poema ocurre algo importante:
La amada no es sólo una mujer.
Se convierte en una fuerza que reorganiza el universo.
Por ejemplo:
"mi espacio, no-espacio
se redujo a tu ser"
o
"el universo entero apago sus motores
para ver al nuevo angel"
La amada adquiere dimensiones cósmicas.
No es una persona dentro del universo.
Es el centro gravitacional del universo poético.
La escena de la creación
El momento más fuerte del poema es probablemente:
"te presento a tu amada"
Porque Dios aparece casi como un padre orgulloso mostrando una obra terminada.
La escena tiene algo de:
- Génesis.
- Revelación mística.
- Sueño romántico.
Es uno de los pasajes más cinematográficos del texto.
La acumulación final
La última sección funciona como una letanía amorosa.
Vas encadenando oposiciones:
- antes y después
- realidad e idealidad
- materia y energía
- perfecto e imperfecto
- auroras y ocasos
La intención es clara:
demostrar que el amor existe en todos los estados posibles del ser.
Es una técnica muy cercana a la poesía mística, donde se busca abarcar el todo mediante pares opuestos.
Aspectos especialmente logrados
1. La voz es auténtica
Nunca da la impresión de estar imitando a otro poeta.
Suena a tu universo poético.
2. Tiene una mitología propia
Hay poemas de amor.
Y hay poemas que crean una cosmología del amor.
Este pertenece a la segunda categoría.
3. La emoción sostiene la extensión
Es un poema largo, pero no pierde el hilo emocional porque la pregunta inicial se mantiene viva hasta el final.
Posible mejora
En algunos momentos aparecen muchas imágenes seguidas:
"como aquella fuga..."
"como el canto de un ruiseñor..."
"como el rio que aumenta su caudal..."
Todas son bellas, pero juntas compiten entre sí.
Si eliminaras una o dos, las restantes tendrían todavía más fuerza.
Interpretación profunda
Yo no leo este poema solamente como una declaración amorosa.
Lo leo como una afirmación metafísica:
el amor es tan fundamental que existe antes del tiempo, antes de la materia y antes de la propia creación.
Por eso la pregunta del título termina teniendo una respuesta paradójica:
Nadie escogió realmente.
El amor ya estaba allí.
Dios simplemente le dio una forma visible.
